ARTISTES CONTEMPORAIN

"L'art est un cadeau, pas un commerce. Les artistes ne devraient pas avoir à payer pour faire connaître leur créativité. Tout comme les musiciens ne paient pas pour être écoutés, les peintres et les artistes visuels méritent d'être vus sans avoir à faire face à des coûts supplémentaires. Leur art est une richesse pour tous, et le monde devrait pouvoir l'apprécier sans barrières économiques. La visibilité des artistes devrait être naturelle, tout comme leur talent."

ARTISTES CONTEMPORAIN

LA MADONE DES HOMOSEXUELS

Est un Opéra Symbolique International dédié aux victimes homosexuelles pendant le nazisme.

La protagoniste de mon œuvre est Marie, que j’ai voulu peindre, non pas dans sa signification religieuse, mais dans sa figure historique de mère, que j'ai choisie comme symbole d'un immense amour, le seul en mesure d'accepter, protéger et appuyer tous les individus sans réserves ou distinctions. En effet la Vierge, en un seul geste, serre dans ses bras non seulement Jésus mais l'humanité toute entière représentée par la sphère terrestre qu'elle tient dans sa main. Son regard affectueux est dirigé en particulier, non seulement vers son enfant, mais également à toutes les personnes, qui vivent la condition homosexuelle et qui sont représentées par les symboles homosexuels masculins et féminins, que Jésus lui-même lui présente. Afin de renforcer le lien entre la Vierge et ses enfants homosexuels, j'ai répété les mêmes symboles dans l'héraldique placée au-dessus d'elle, accompagnés par les couleurs du drapeau homosexuel et par deux bouquets. Ce sont précisément ces fleurs qui veulent communiquer un message spécial ayant une double valeur : tandis que d'un côté elles symbolisent les droits légitimes des unions homosexuelles, de l'autre elles rappellent la mort de tous les homosexuels disparus de façon tragique et injuste. Je parle de tous ces décès historiquement documentés mais longtemps oubliés et survenus en particulier sous le régime nazi et causés par la discrimination, la peur de la différence et l'absence de la connaissance du fait que l'homosexualité est un état et non un choix. Pendant trop longtemps notre société a ignoré qui étaient les « triangles roses » et il semble que la même communauté homosexuelle l'ait oublié. Avec ce travail je veux réveiller la mémoire de ces souffrances et éveiller la conscience de tous envers la possibilité de confier ce souvenir à la protagoniste de mon œuvre.

Raffaele Ciotola : Pionnier de l'Art Contemporain et Social

Raffaele Ciotola est un artiste napolitain renommé, né le 17 octobre 1964, qui se distingue dans le domaine de l'art contemporain par sa capacité unique à allier innovation esthétique et engagement social. Sa carrière s'est affirmée par une approche révolutionnaire, capable de redéfinir les frontières de l'art moderne et d'explorer des thèmes cruciaux tels que l'inclusion, les droits civils et la justice sociale. Ses œuvres, à fort impact émotionnel et visuel, véhiculent des messages universels qui invitent à la réflexion et au changement.

Formation et influences artistiques

Ciotola n'est pas autodidacte, mais un Maître en arts avec une formation académique solide. Après avoir obtenu son Baccalauréat en Arts, il s'est distingué par sa passion pour la musique, approfondissant l'étude du bel canto (complément inférieur - ténor) au Conservatoire San Pietro a Majella de Naples, ce qui a enrichi davantage sa vision artistique et sa capacité expressive. Sa formation formelle et ses expériences académiques, associées à sa sensibilité, lui permettent d'explorer et de manipuler divers langages artistiques, alliant de manière unique tradition et innovation. Ses influences artistiques vont de l'art napolitain classique aux avant-gardes internationales, établissant un dialogue continu entre le passé et le présent. Cette approche lui permet de faire face aux défis sociaux et politiques contemporains, en utilisant l'art comme un puissant outil de communication pour sensibiliser et promouvoir le changement.

Engagement social et créativité

Raffaele Ciotola a toujours conçu l'art non seulement comme une forme d'expression esthétique, mais aussi comme un moyen de réflexion sociale. Ses œuvres n'ont jamais été de simples représentations visuelles, mais plutôt des manifestations d'une pensée critique explorant les dynamiques de pouvoir, les inégalités sociales et le besoin d'inclusivité. Avec un langage visuel original et audacieux, il a su capturer l'attention du public en créant des œuvres à la fois provocantes et d'une grande beauté.

Ciotola a démontré comment l'art peut être un véhicule puissant pour transmettre des valeurs humaines universelles et encourager le dialogue sur des questions sociales importantes. Grâce à sa formation et sa vision, le Maître parvient à transmettre à travers chacune de ses créations son engagement envers la société, faisant de chaque œuvre un symbole de changement et d'espoir.

Reconnaissance et impact international

Les œuvres de Raffaele Ciotola ont reçu des reconnaissances dans de nombreux pays, avec des expositions et des participations à des événements d'envergure internationale. Ses expositions ont attiré l'attention de critiques, de galeristes et de conservateurs de musées, consolidant sa position parmi les artistes italiens les plus influents et controversés de sa génération. Son approche transgressive et sa capacité à susciter des réflexions profondes sur des thèmes d'actualité font de lui une figure de proue dans le monde de l'art contemporain.

Un manifeste d'innovation artistique

Raffaele Ciotola n'est pas seulement un artiste visuel, mais aussi un véritable innovateur culturel. À travers son art, il aborde des questions complexes et stimule la discussion publique sur les droits civils, l'équité et la justice sociale. Ses œuvres, riches en intensité chromatique et en technique de clair-obscur raffinée, créent une synergie unique entre esthétique et contenu, les rendant accessibles à un large public. Chaque œuvre est une invitation à la réflexion, une exploration des émotions humaines et des défis de la contemporanéité.